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Outside (데이비드 보위의 음반)

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목차

1. 개요

《Outside》는 데이비드 보위의 1995년 앨범으로, 브라이언 이노와 공동 제작했다. 이 앨범은 1970년대 베를린 3부작을 연상시키는 음악 스타일과 "황폐한 현대"를 주제로 한 사이코 호러를 담고 있다. 앨범은 1990년대 뉴저지 주의 가상 도시를 배경으로 한 비선형적 서사를 특징으로 하며, 살인 사건을 중심으로 여러 등장인물들의 이야기를 엮어낸다. 《Outside》는 발매 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 보위 사후에는 그의 혁신적인 작품 중 하나로 재평가받고 있다.

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Outside (데이비드 보위의 음반) - [음악]에 관한 문서
기본 정보
붓글씨로 그린 남자의 그림. 왼쪽 상단 모서리에 검은색 텍스트로
음반 커버
아티스트데이비드 보위
발매일1995년 9월 25일
녹음1994년 3월 ~ 11월
1995년 1월 ~ 2월
녹음실마운틴 스튜디오 (몽트뢰)
웨스트사이드 (런던)
더 히트 팩토리 (뉴욕시)
장르아트 록
실험 록
산업 록
아방가르드 재즈
일렉트로니카
앰비언트 음악
길이74분 36초
레이블아리스타 레코드
베르텔스만 뮤직 그룹
RCA 레코드
버진 레코드
프로듀서데이비드 보위
브라이언 이노
데이비드 리처즈 (음반 프로듀서)
싱글
첫 번째 싱글The Hearts Filthy Lesson
첫 번째 싱글 발매일1995년 9월 11일
두 번째 싱글Strangers When We Meet
두 번째 싱글 발매일1995년 11월 20일
세 번째 싱글Hallo Spaceboy (Pet Shop Boys 리믹스)
세 번째 싱글 발매일1996년 2월 19일
차트 성적
전영 앨범 차트8위
빌보드 20021위
오리콘 차트32위
인증
영국 축음기 협회실버
이전 음반과 다음 음반
이전 음반Rarestonebowie (1995)
다음 음반Earthling (1997)

2. 배경

데이비드 보위는 1992년 6월 모델 이만과의 결혼식에서 브라이언 이노와 다시 함께 작업하는 것에 관심을 표했다. 이노는 보위가 당시 발매를 앞두고 있던 앨범 ''Black Tie White Noise'' (1993)에서 탐구할 스타일을 보여주는 테이프를 건네받았다.[1] 이후 보위의 ''The Buddha of Suburbia'' (1993)를 들은 후 두 사람은 협업하기로 합의했다.[1] 보위와 이노는 이전에 1970년대 후반 베를린 3부작에서 함께 작업한 경험이 있다.[1]

1993년 말, 보위와 이노는 서로 아이디어를 보내며 새 프로젝트를 준비했다. 작가 폴 트린카에 따르면, 이 아이디어는 보위가 1971년 초 미국을 처음 방문했을 때 얻은 음악적 발견을 "되돌아보게" 했다.[2][3] 1994년 1월, 두 사람은 오스트리아 빈 근처의 구깅 정신병원을 방문하여 아웃사이더 아트로 유명한 환자들을 만났다.[2][3] 보위는 이 경험이 곧 나올 앨범에 제목을 부여했다고 밝혔다.[2]

보위는 고대 그리스 신화에 나오는 인물인 미노타우로스에도 매료되었고, 1990년대 초에 이 인물을 그렸다.[4] 또한 루돌프 슈바르츠코글러, 론 아테이, 크리스 버든, 데미안 허스트와 같은 퍼포먼스 아트 예술가에 대한 관심은 모두 새로운 앨범의 콘셉트에 영향을 미쳤다.[4] 보위는 ''Outside''가 "스카리피케이션, 피어싱, 부족주의, 문신 등이 등장하면서 나타나는 이 새로운 이교주의와 같은 어떤 느낌"을 가지고 있다고 설명했다.[4]

2. 1. 영감

데이비드 보위는 1992년 6월 모델 이만과의 결혼식에서 브라이언 이노와 다시 함께 작업하는 것에 관심을 표했다. 이노는 보위가 당시 발매를 앞두고 있던 앨범 ''Black Tie White Noise'' (1993)에서 탐구할 스타일을 보여주는 테이프를 건네받았다.[1] 이후 보위의 ''The Buddha of Suburbia'' (1993)를 들은 후 두 사람은 협업하기로 합의했다.[1] 보위와 이노는 이전에 1970년대 후반 베를린 3부작에서 함께 작업한 경험이 있다.[1]

1993년 말, 보위와 이노는 서로 아이디어를 보내며 새 프로젝트를 준비했다. 작가 폴 트린카에 따르면, 이 아이디어는 보위가 1971년 초 미국을 처음 방문했을 때 얻은 음악적 발견을 "되돌아보게" 했다.[2][3] 1994년 1월, 두 사람은 오스트리아 빈 근처의 구깅 정신병원을 방문하여 아웃사이더 아트로 유명한 환자들을 만났다.[2][3] 보위는 이 경험이 곧 나올 앨범에 제목을 부여했다고 밝혔다.[2]

보위는 고대 그리스 신화에 나오는 인물인 미노타우로스에도 매료되었고, 1990년대 초에 이 인물을 그렸다.[4] 또한 루돌프 슈바르츠코글러, 론 아테이, 크리스 버든, 데미안 허스트와 같은 퍼포먼스 아트 예술가에 대한 관심은 모두 새로운 앨범의 콘셉트에 영향을 미쳤다.[4] 보위는 ''Outside''가 "스카리피케이션, 피어싱, 부족주의, 문신 등이 등장하면서 나타나는 이 새로운 이교주의와 같은 어떤 느낌"을 가지고 있다고 설명했다.[4]

3. 녹음 및 제작

안경을 쓴 대머리 노인
보위의 ''Outside''의 주요 협업자는 프로듀서 브라이언 이노(2015년 사진)로, 그는 이전에 1970년대 후반 베를린 3부작에서 보위와 함께 작업했다.


''Outside''의 녹음은 1994년 3월 스위스 몽트뢰에 있는 마운틴 스튜디오에서 시작되었다. 프로듀싱은 보위, 이노, 그리고 ''Never Let Me Down''(1987)과 ''The Buddha of Suburbia''의 공동 프로듀서인 데이비드 리처즈가 맡았다. 보위와 이노는 베를린 앨범과는 다른 무언가를 만드는 데 열정적이었다. 이노는 "우리는 노래 모음집을 또 만들고 싶지 않아요. 그것보다 더 큰 풍경이 있어야 해요."라고 설명했다.[5] 보위와 다시 함께 한 협업자들로는 기타의 개브렐스, 베이스의 에르달 키질차이, 그리고 피아노의 마이크 가슨이 있었다.[5] 또한, ''Black Tie''에서 Soul Asylum의 드러머 스털링 캠벨이 다시 참여했는데, 보위는 그를 "즉흥적이고 매우 창의적입니다. [그는] 매번 노래를 다르게 연주합니다. 그의 스승 데니스 데이비스의 다른 면모가 있습니다."라고 묘사했다.

보위의 최근 작품들의 과정에서 벗어나,[6] 대부분의 트랙은 스튜디오에서 즉석에서 작곡되었고,[7] 일부는 완전히 즉흥적으로 만들어졌다. 세션 동안 보위와 이노는 베를린 3부작에서 사용했던 실험적인 기술을 사용했는데, 그 중 하나가 이노의 오블리크 스트래티지 카드였다. 각각의 카드에는 "당신은 남아프리카 록 밴드의 불만스러운 멤버입니다. 억압되었던 음을 연주하세요."와 같은 문구가 적혀 있었다. 보위는 이 카드가 매일의 분위기를 설정하고 음악을 "모호한" 방향으로 이끌었다고 설명했다. "그리고 그것은 진부함으로 거의 떨어지지 않았습니다."[7] 이노는 이것이 음악가들이 "자신으로부터 자유로워지도록" 하는 방법이라고 말했다. 가슨과 개브렐스는 이 카드에 긍정적인 반응을 보였지만, 키질차이는 처음에는 당황스럽고 쓸모없다고 생각하여 반대했다. 그는 나중에 전기가인 마크 스피츠에게 이노의 방법에 대해 불평하며 "그는 네 마디도 연주할 수 없고...두 화음을 함께 연주할 수도 없습니다. [...] 그가 어떻게 그렇게 유명해졌는지 모르겠습니다."라고 말했다.

보위는 세션 동안 주로 그림을 그렸다. 이노에 따르면, 그는 "그 음반의 처음 며칠 동안 거의 앉아 있었다. [...] 우리는 음악적 상황을 만들고 있었고, 때때로 그것이 흥미로워지면 참여했습니다." 1994년 3월 3일자 일기에서 보위는 현재의 음악적 방향에 만족하며 ''Buddha''의 트랙 "Dead Against It"을 다시 만들 계획이라고 썼지만, 이것은 실현되지 않았다. 가사를 작곡하기 위해 보위는 애플 매킨토시 프로그램을 통해 단어를 입력했는데, 이는 보위가 이전에 ''Diamond Dogs''(1974)와 같은 앨범에서 사용했던 윌리엄 S. 버로스에서 영감을 받은 컷업 기법을 반영한 것이다.[8] 그는 "저는 잡지와 신문에서 시와 기사의 조각들을 사용했고, 그것들을 다시 타이핑해서 컴퓨터에 넣었습니다...컴퓨터는 그것들을 모두 다시 뱉어내고, 저는 그것을 제 마음대로 만들었습니다."라고 설명했다. 각 음악가는 스튜디오의 각자 구역을 받았는데, 트린카는 이를 전체적인 배열에 "예술적 사건"으로 기여했다고 말한다. 가슨은 스튜디오 분위기에 대해 전기 작가 데이비드 버클리에게 "그것은 내가 지금까지 경험했던 가장 창의적인 환경 중 하나였습니다. 우리는 그냥 연주를 시작했습니다. 어떤 키도 주어지지 않았고, 음조 중심도 없었고, 형식도 없었고, 아무것도 없었습니다."라고 말했다. 세션은 또한 카메라 팀에 의해 촬영되었고, 가슨은 "[그 팀]은 어떤 수준에서 특별하다는 것을 알고 있었습니다."라고 말했다.

백킹 트랙은 10일 만에 완성되었고, 오버더빙은 1994년 11월까지 계속되었다. 대략 25~30시간 분량의 자료가 녹음되었고, 처음에는 두 개의 컴팩트 디스크 분량으로 편집되었다. 제목은 ''Leon''으로 명명된 "즉흥 오페라"였다. 자료는 런던의 웨스트사이드 스튜디오에서 믹싱되었다. 이노는 처음에 검은색 커버 아트워크와 이름 없이 이 작품을 발매하고 싶어했다. 개브렐스는 "이것이 데이비드 보위의 작품이라는 것을 유출시키되, 프린스의 ''The Black Album'' [1994]처럼 완전히 별개의 존재로 내놓으세요. 이를 예술 작품으로 사용하고 다음 프로젝트에 대한 관심을 불러일으키는 것을 잊으세요."라고 설명했다. 전기가 크리스 오리어리에 따르면, 이 내용은 부트렉 녹음되었고 보위는 ''Leon''의 개념을 포기하게 되었다. 개브렐스는 2003년 자신의 웹사이트에서 ''Leon''이 "매우 진지한 음악적 진술이었을 것이고, Tin Machine보다 더 많은 사람들을 화나게 했을지도 모른다"라고 언급했다.

보위는 처음에 《Leon》 녹음의 비상업적인 특성 때문에 음반사로부터 반대에 직면했다. 개브렐스는 버클리에게 "상업적인 자료 부족으로 거절당했다는 말은 한 번도 들은 적이 없어요. 저는 그저 상업적인 관점에서 볼 때 [''Leon'']을 발매하는 건 미친 짓이었을 거라고 생각했고...더 많은 곡을 다시 녹음해야 한다고 생각했을 뿐입니다." 보위는 더 관습적인 트랙을 녹음하기로 결정했고, 이를 위해 1995년 1월부터 2월까지 뉴욕시의 히트 팩토리에서 세션이 진행되었다. 뉴욕에서 녹음된 곡에는 "Outside", "Thru These Architects Eyes", "We Prick You", "I Have Not Been to Oxford Town", "No Control", 《Buddha》 트랙 "Strangers When We Meet"의 재녹음, "Hallo Spaceboy"와 "I'm Deranged"의 리워크가 포함되었다. 새로운 인물로 기타리스트 카를로스 알로마르, 1987년 Glass Spider Tour 이후 해고된 보위의 전 밴드 리더; 틴 머신 기여자 케빈 암스트롱은 "Thru These Architects Eyes"에 참여했다; 그리고 보위가 "너무 꾸준해서" "자동 박자 기계가 두려워 떨 정도"라고 느꼈던 재즈 드러머 조이 배런이 추가되었다. 암스트롱의 곡 "Now"는 1989년 데뷔 앨범 세션에서 틴 머신이 처음 시도했는데, 이 곡을 타이틀 곡으로 개작했다. 트린카에 따르면 암스트롱은 웨스트사이드에서 그의 기여분을 녹음했다.

3. 1. Leon 녹음

''Leon'' 녹음은 개브렐스가 "3시간에 걸친 즉흥적인 작품"이라고 묘사했으며, 각각 22분에서 27분 길이의 세 개의 개별 "모음곡"을 통해 부트렉으로 이용할 수 있다.[46] 2003년에는 개인 수집가에 의해 완전히 믹스된 70분 길이의 릴 테이프가 발매되기도 했다.[46] 펙에 따르면, 발매된 작품은 "앰비언트 사운드스케이프"와 앨범의 연결부의 더 긴 버전을 특징으로 하며 최종 ''Outside'' 앨범보다 훨씬 상업적이지 않다.[46] 또한, 연주자들 간의 상호 작용 속에서 수많은 반복적인 구절과 루프가 특징이다.[46] 트레이너는 이 녹음이 ''Outside''에 비해 "덜 발전되었다"고 평가하며, 이를 "느리고 둔탁한 비트와 미완성된 반복적인 구조"로 특징지어지는 "느슨한 잼"에 가깝다고 묘사했는데, 이는 "[완성된 ''Outside'' 앨범]이 만들어낼 다이내믹함"이 부족하다는 것이다.[46]

첫 번째 모음곡은 세 개의 악장으로 나뉜다. 오프닝 10분짜리 넘버 "I Am with Name"은 스톤과 첫 번째 애들러 연결부의 더 길고 외설적인 변주를 담고 있다. O'Leary는 ''Leon''에 ''Outside''보다 더 많은 목소리가 등장하며, 이 모음곡 시작 4분 만에 "쥐가 그의 몸 위를 기어가는 듯한" 캐릭터를 강조한다고 언급한다.[46] "We'll Creep Together"라는 제목의 5분짜리 멜로디 악장이 이어지는데, 여기에는 건샷 소리와 같은 다양한 음향 효과 위에서 가슨의 "잔물결치는" 피아노가 특징으로 나타난다.[46] "I'd Rather Be Chrome"이 뒤따르며, 전체에 걸쳐 반복적인 구절을 보여주고, 펙의 표현에 따르면 "어슬렁거리는, 귀에 감기는 리프" 위에서 애들러의 더 많은 내레이션을 담고 있으며, 가사는 이전에 ''Low''(1977)에서 탐구되었던 주제를 파고든다.[46]

두 번째 모음곡은 "The Enemy Is Fragile"이라는 제목으로, O'Leary에 의해 ''Leon''의 핵심 작품으로 분류된다. "A Small Plot of Land"와 유사한 패턴과 함께 백업 뮤지션들의 펑크 연주, 수많은 음향 효과, 애들러와 스톤의 내레이션이 특징이다. 일부 내레이션은 ''양들의 침묵''(1991)에 나타나는 주제를 반영한다.[46] 이 작품은 다양한 반복 구절로 절정에 달하며 드럼 필로 끝맺는다.[46] 모음곡의 나머지는 아티스트/미노타우르의 첫 번째 등장과 다양한 신시사이저, 추가 피아노 및 색소폰으로 구성된다.[46] "Nothing to Be Desired"라는 섹션은 "The Hearts Filthy Lesson" CD 싱글의 보너스 트랙으로 발매되었으며, ''Leon''에서 공식적으로 발매된 유일한 자료로 남아있다.[46] "Nothing to Be Desired" 다음에 "Baby Grace"와 "Algeria Touchshriek" 연결부의 긴 변주가 이어진다.[46]

세 번째이자 마지막 모음곡인 "Leon Takes Us Outside"는 Blank의 캐릭터를 더욱 발전시킨다. 오프닝 섹션은 ''Outside''의 오프닝이 되었다. 기타, 피아노, 신시사이저가 사용된 재즈풍의 기악곡으로 시작하며, 애들러와 스톤의 반복적인 구절과 내레이션이 더해진다. 한 시퀀스는 애들러의 이야기를 완전히 전달한다. O'Leary에 따르면, 이 모음곡은 피드백과 드럼 필로 마무리된다.[46] ''Outside'' 발매 직후, 보위는 ''Leon'' 자료를 공식적으로 이용할 수 있도록 하는 데 관심을 표명했지만, 그 아이디어는 실현되지 않았다.[46]

4. 콘셉트 및 스토리



"Outside"의 콘셉트는 1994년 3월 12일에 시작되었으며, 보위는 이를 "맹렬하게 광란적인" 녹음 세션이라고 불렀다.[2] 밴드가 즉흥 연주를 하면서 그는 그 자리에서 수많은 캐릭터를 구상했고, 각 캐릭터를 "한 번에 5분 정도" 연기했다. 그는 나중에 "[''Outside'']의 거의 전체적인 기원이 그 3시간 반 안에 담겨 있다"고 밝혔다.[2] 보위가 "비선형 고딕 드라마 하이퍼 사이클"이라고 칭한 세계에서 그는 "예술 범죄", 즉 ''Dig!'' 잡지의 제이슨 드레이퍼가 "공공 소비를 위한 살인과 신체 훼손"이라고 묘사한 행위가 사회에 만연하고,[2] "개념 강도"는 "런던 예술 보호 구역"에서 자금을 지원하는 자체 경찰 부서를 가질 만한 가치가 있었다.[17]

1994년 말, 잡지 ''Q''는 보위에게 창간 100호에 기여하기 위해 10일 동안 일기를 써 달라고 요청했다. 일기가 단순한 일별 기록으로 제시되면 재미 없을 것이라고 우려한 그는 "레온" 콘셉트를 수정하고 "Outside"의 기초가 된 다음 내용을 썼다. ''나단 애들러의 일기 또는 베이비 그레이스 벨루의 예술-의식 살인''. 약간의 수정을 거쳐 같은 이야기가 앨범의 CD 책자에 실렸다. 개브렐에 따르면 보위는 "[''레온'' 콘셉트를] 더 자세히 살펴보고 수정하고 다시 썼다. [...] 순서와 줄거리는 사후에 부과/발명되었다." "레온"에서는 캐릭터들에게 동기가 부족했지만, "Outside"에서는 마치 보드 게임 ''클루''와 비슷하게 뚜렷한 개성과 동기를 갖게 되었다.

잘린 손가락이 가운데 있는 텍스트 페이지
''Outside'' CD 책자에서 발췌한 일기. 이 항목들은 콘셉트와 스토리에 대한 더 많은 통찰력을 제공했다.


''Outside''의 이야기는 1977년부터 1999년까지 20년이 넘는 기간에 걸쳐 진행되며, 비선형적 서사로 제시된다. 앨범의 CD 책자에는 애들러의 일기 항목과 함께 때로는 왜곡되고 읽을 수 없는 가사가 포함되어 있었다. 앨범에는 노래 사이에 삽입된 몇몇 스포큰 워드 세그먼트를 사용하여 이야기와 캐릭터의 생각에 대한 더 많은 통찰력을 제공한다.[17] 파리시엔은 이 세그먼트가 보위의 1960년대 트랙 "Please Mr. Gravedigger"와 "웃는 노움"의 "코크니 캠피함"을 연상시킨다고 보았다. 일부는 컨셉 앨범이라고 묘사하며,[32][34] ''뮤직 위크''의 폴 고먼은 ''Outside''의 서사 사용을 ''지기 스타더스트의 흥망성쇠''(1972)와 ''다이아몬드 독스''의 회귀라고 보았다.[8]

텔레비전 시리즈 ''트윈 픽스''의 영향을 받은 ''Outside''는 가상의 뉴저지주 옥스퍼드 타운과 그 주민들을 다룬다. 주요 등장인물은 다음과 같다:

  • 나단 애들러: 형사
  • 라모나 A. 스톤: 보석상
  • 베이비 그레이스 블루: 14세 소녀
  • 알제리아 터치쉬리크: 78세의 외톨이
  • 레온 블랭크: 혼혈 "아웃사이더"
  • 패디: 애들러의 정보원 중 한 명
  • 아티스트/미노타우르: 그림자 인물


모든 캐릭터를 연기한 보위는 그들 모두를 자신을 바탕으로 만들었다고 말했으며, 올뮤직의 로치 파리시에는 "따라서 보위가 수년 동안 연기해 온 모든 이전 페르소나의 구성 요소"라고 말했다.[17]

보위는 주인공 애들러를 단순했던 시대를 회상하기 위해 향수를 사용하는 인물로 묘사했다. "그는 상황이 이런 파편화되고 혼란스러운 상태로 깨졌다는 것에 대해 매우 낙담하고 있습니다." 전기 작가 크리스 올리어리는 이 캐릭터가 ''레온''보다 "더 간결하다"고 생각한다. 애들러의 관점은 "The Hearts Filthy Lesson", "No Control"과 두 개의 세그먼트에서 나타난다.[52] 악당 스톤은 펑크 록 "노 퓨처 여사제"로 시작하여 보석상을 운영하는 "좋은 시간 드론"으로 끝난다. 보위는 그녀를 묘사하기 위해 다양한 신시사이저를 사용하여 자신의 목소리를 조작했다. 그녀의 관점은 세그먼트와 "I Am with Name"에서 제공된다.[52]

베이비 그레이스 블루의 시신은 마을 박물관에서 발견된다. 이 장면은 앨범 CD 책자에 자세히 묘사되어 있으며, 앨범에서는 소녀의 마지막 말이 카세트 테이프("Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette)")에 나타난다. 보위는 그레이스의 목소리가 당시 관계 때문에 어려움을 겪고 있던 친한 친구를 바탕으로 했기 때문에 자신에게 가장 큰 의미를 갖는다고 말했다. 시신이 발견된 후, 애들러의 주요 목표는 살인자를 찾는 것이다. 알제리아 터치쉬리크는 "예술-약물과 DNA 프린트"를 다룬다. 보위의 1960년대 노래에 나오는 수많은 캐릭터를 바탕으로 한 터치쉬리크는 세그먼트에서 시신이 발견된 박물관 근처를 걷고 "레온을 한 번 만났다"고 묘사된다. 스톤의 전 연인 중 한 명인 블랭크는[2] 아웃사이더 예술가이자 살인 용의자이다. 보위는 그를 뮤지션 트릭키와 화가 장미셸 바스키아의 조합으로 특징지었다. 앨범 전체에서 그는 주로 다른 사람들의 시각("Leon Takes Us Outside", "The Motel", "Strangers When We Meet")을 통해 볼 수 있지만,[52] "I Have Not Been to Oxford Town"에서는 자신의 관점을 제시하며 살인과의 연루를 부인한다. 블랭크는 또한 "Thru' These Architects Eyes"에 귀속되지만, 이 트랙은 ''Outside'' 서사와 거의 관련이 없다. 아티스트/미노타우르는 서사의 중심에서 "예술-의식 살인 뒤에 숨어 있는" 인물이다. 그의 관점은 "The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)", "Wishful Beginnings", "I'm Deranged"에서 제시된다.[52] 옥스퍼드 타운 주민들은 "A Small Plot of Land"에 대한 생각을 전달하며, "We Prick You"는 법정 회원들의 이상을 다룬다.

보위는 전작 『블랙 타이 화이트 노이즈』(1993년)에서 10년 만에 나일 로저스와 공동 프로듀싱으로 작품을 만들었고, 자신이 만들어낸 캐릭터 이미지에서 해방되어 자신을 노래했다. 그러나 이 앨범에서는 베를린 3부작이라고 불리는 앨범 『로우』(1977년), 『히어로즈』(1977년), 『로저』(1979년)에 참여한 브라이언 이노를 프로듀서로 맞이하여, 당시의 작풍을 연상시키는 작품으로 완성했다. 과거 앨범 『다이아몬드 개의 시대』(1974년)에서 만들어진 "황폐한 미래"의 세계관을 답습하여, 이번에는 "황폐한 현대"를 테마로 했다. 라이너 노트에는 "네이선 애들러의 일기 (베이비 그레이스 블루의 의례 살인 사건)"라는 제목으로, 사이코 호러 영화와 같은 엽기 살인을 테마로 한 스토리가 적혀 있으며, 앨범에 흩뿌려진 곡군에 의해 완성되어 가는 구성은, 과거의 자신의 앨범 『지기 스타더스트』(1972년)와 동일하다. 또한, 싱글 컷된 곡 "Hearts Filthy Lesson"은 같은 해 공개된 사이코 호러 영화 『세븐』(1995년)의 엔딩 테마로 기용되었다.

원래 보위는 이 컨셉을 전 5부작으로 제작할 예정이었지만 (영제가 『1.OUTSIDE』인 것은 그 때문이다), 앨범 컨셉의 난해함과 음울함으로 상업적으로 부진하여, 예정되어 있던 속편 『Inside』가 미발매가 되어, 이 작품의 컨셉은 미완으로 남았다.

이노 특유의 프로그래밍에 의한 사운드 제작으로, 어둡고 단단한 인상이 강하고, 인더스트리얼적인 사운드가 특징이지만, 보위와 오랫동안 함께 해온 피아니스트 마이크 가슨을 비롯한 밴드와의 앙상블도 훌륭하며, 보위의 유연한 보컬 스타일도 돋보여 현재, 영미에서는 보위의 최고 걸작이라고 불릴 정도로 평가가 높아지고 있다[58]。

LP반도 발매되었지만, 일부 곡은 컷되었다.

2016년 1월, 보위 타계 직후 발표한 브라이언 이노의 추도 코멘트의 일부에, "(보위 타계의) 1년 전부터, 우리의 마지막 앨범이 될 『아웃사이드』라는 작품에 대해 이야기를 시작하고 있었다. 서로 이 앨범을 마음에 들어 했지만, 구석으로 밀려나 있었다. 그래서, 다시 한번 생각해 보고, 새로운 곳으로 가져가자고 이야기하고 있었는데. 기대하고 있었는데"라며 속편 제작의 가능성이 있었음을 시사하는 코멘트를 했고[59], 가슨에게도 비슷한 오퍼가 있었다는 것이 밝혀졌다[60]。

4. 1. 등장인물

5. 음악 스타일

''Outside''에는 록 음악, 재즈, 일렉트로니카, 인더스트리얼 록 및 앰비언트를 포함한 다양한 음악 스타일이 담겨 있다.[2] ''The Independent''와 BBC 뉴스의 작가들은 소급하여 이를 아트 록과 인더스트리얼 록으로 분류했다.[9][10] ''PopMatters''의 아담 트레이너는 이 음악을 "주로 인더스트리얼과 트립 합이며, 아트 록의 렌즈를 통해 필터링되었다"라고 유사하게 묘사했다.[46] 그는 또한 앨범의 "사운드스케이프"가 음악 분석가와 주류에서 포스트 록으로 분류할 "록/일렉트로닉 하이브리드"를 보여준다고 주장했다.[46] 전기 작가 크리스토퍼 샌포드는 이 음악이 ''Aladdin Sane''(1973)에서 발견되는 "가짜 재즈 스타일"을 연상시킨다고 생각하며,[3] Spin 잡지에서 배리 월터스는 프로그레시브 록의 존재를 언급했다.[28] Ultimate Classic Rock의 닉 드 리소 등을 포함한 다른 평론가들은 베를린 3부작을 특징짓는 "일렉트로닉 사운드베드" 위에 테크노, 그런지 및 인더스트리얼 스타일을 인식했다.[11] 보위의 전기 작가들이 인정한 다른 스타일로는 다크 앰비언트("Leon Takes Us Outside"),[2][5] 애시드 재즈("The Hearts Filthy Lesson"),[2] 펑크("I Have Not Been to Oxford Town", "The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)"),[6] 아방가르드 재즈 및 클래식("The Motel", "A Small Plot of Land"),[4] 그리고 전통적인 팝("I Have Not Been to Oxford Town", "Strangers When We Meet")이 있다.[4][7] "The Hearts Filthy Lesson", "I'm Deranged" 및 "We Prick You"와 같은 특정 트랙은 정글 음악과 드럼 앤 베이스 요소를 결합했는데, 이 장르는 보위가 다음 스튜디오 앨범인 ''Earthling''(1997)에서 완전히 탐구할 것이다.[2][8]

앨범의 전반적인 사운드를 논의하면서, 버클리는 그것이 "붐비는 리듬 섹션에 의해 뒷받침되는 밀도가 높고 질감이 풍부하다"고 말한다.[4] ''Rock and Roll Globe''의 리 지머만은 다음과 같이 말했다. "음악은 소리와 표현의 연속적인 흐름으로 흘러가며, 멜로디를 위한 공간이 거의 없지만 흥미로운 대기 분위기를 공유했다."[12] 작가 제임스 E. 페론은 많은 트랙이 독립형 트랙이 아닌 앨범 전체의 "분위기 조성" 역할을 한다고 생각한다.[2] 작가 앨런 프랭크스에 따르면, "노래는 보상 라인으로 천천히, 신중하게 쌓여가지만 팝송으로 쓰여진 것은 절대 아니고 특히 록 노래로 쓰여진 것도 아니다. 마치 자크 브렐이 무거워졌다면 지금쯤 어떻게 되었을지 같다."[4] 전기 작가들은 또한 ''Outside''의 특정 사운드를 보위의 이전 앨범인 ''Diamond Dogs'',[13] ''Lodger''(1979),[6] ''Scary Monsters''(1980),[14] 및 ''Tonight''(1984)와 비교했다.[1] 니콜라스 페그는 시퀀스에 관해 음악 스타일을 대부분 앰비언트, 기타, 피아노 및 신시사이저 백킹으로 특징짓는다.[1] 트레이너는 이것이 "''Outside''의 발전에 있어서 ''Leon'' 스위트의 역할에 대해 말해준다"고 언급했다.[46]

첫 번째 두 트랙인 "Leon Takes Us Outside"와 타이틀 트랙은 앨범의 나머지 부분을 위한 음악적 분위기를 조성한다.[13][15] "The Hearts Filthy Lesson"은 페그가 "괴상한 재즈 피아노 구절" 위에 "인더스트리얼 테크노 록의 슬래브"라고 부르는 거의 무조적인 그루브를 담고 있다.[4][16] 재즈 풍미를 이어가는 "A Small Plot of Land"는[13][2] 절정에 이르러 페그의 말처럼 앨범의 "더 어려운 트랙" 중 하나가 된다.[17] 가브렐이 "Moondust"라는 제목으로 쓴 기악곡에서 개발된 "Hallo Spaceboy"는[18] 페그가 "SF 노이즈의 하드코어 소용돌이, 최면적인 고속 드럼 연주와 끊임없이 스피커를 넘나드는 4음 기타 리프"라고 부르는 인더스트리얼 트랙이다.[4][19] 스피츠는 이를 "Rebel Rebel"(1974) 이후 보위의 "가장 설득력 있는 로커"라고 명명한다.[13] 페그가 앨범의 핵심이라고 묘사한 "The Motel"은[20] 버클리가 the Walker Brothers의 "The Electrician"(1978)과 비교하는 반면,[4] 페론은 "I Have Not Been to Oxford Town"을 Queen의 "We Will Rock You"(1977)과 비교한다.[2] "No Control"은 "하드 에지 신스 베이스라인"을 특징으로 하며 앨범에 더 어두운 톤을 가져온다.[21] 나중에 "I Am with Name"은 앨범의 오프닝의 "분위기"를 반복한다.[22] "Wishful Beginnings"는 "천천히 쌓아올린, 레이어드된, 합성된 전자 사운드 위에서 신비하고 추상적인 멜로디"를 불러일으킨다.[2] "I'm Deranged"는 앨범의 나머지 부분을 지배하는 유사한 음악 스타일을 전달한다.[23] ''The Buddha of Suburbia''의 오리지널 버전과 비교하여 "Strangers When We Meet"의 리메이크는 U2의 엔노가 공동 제작한 ''The Joshua Tree''(1987)의 영향을 받은 더 풍부한 편곡을 담고 있다.[2][7] 페그는 그것이 앨범의 "불안과 블랙 코미디"를 "전통적인 팝의 부드러운 조각"으로 해결한다고 쓴다.[7] 반면에 트레이너는 그것이 앨범을 끝내는 "이상한" 방식이라고 생각하며, "명확히 ... 미스터리의 느와르적인 분위기를 영속시키는 동시에 침착함을 주입하려는 시도"라고 썼다.[46]

5. 1. 주요 곡 분석

'''레온 테이크스 어스 아웃사이드''' (''Leon Takes Us Outside'')는 앨범의 첫 곡이다.

'''아웃사이드''' (''Outside'')는 앨범의 서장 역할을 한다.

'''하츠 필시 레슨''' (''The Hearts Filthy Lesson'')은 앨범의 첫 싱글로, 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너가 리믹스한 버전도 수록되었다. 브래드 피트 주연의 영화 세븐의 엔딩 테마로 사용되었다.

'''어 스몰 플롯 오브 랜드''' (''A Small Plot of Land'')의 리믹스 버전은 영화 바스키아 (1996년)에 삽입되었다. ★(블랙스타)』에 참여했던 색소폰 연주자 도니 맥캐슬린이 자신의 앨범 『''Beyond Now''』에서 커버했다.

'''헬로 스페이스보이''' (''Hallo Spaceboy'')는 펫 샵 보이즈에 의해 리믹스되어 싱글로 발매되었다.

'''더 모텔''' (''The Motel'')은 레온 블랭크가 부르는 곡이다.

'''아 해브 낫 빈 투 옥스퍼드 타운''' (''I Have Not Been To Oxford Town'')은 레온 블랭크가 부르는 곡이다.

'''노 컨트롤''' (''No Control'')은 탐정 네이선 애들러가 부르는 곡이다.

'''성의 타락자의 완전한 파멸(아름다운 자의 죽음)''' (''The Voyeur of Utter Destruction(As Beauty)'')은 예술가 미노타우로스가 부르는 곡이다.

'''희망적인 시작''' (''Wishful Beginnings'')은 예술가 미노타우로스가 부르는 곡이다.

'''위 프릭 유''' (''We Prick You'')는 법정 멤버들이 부르는 곡이다.

'''아임 데레인지드''' (''I'm Deranged'')는 예술가 미노타우로스가 부르는 곡으로, 데이비드 린치 감독의 영화 로스트 하이웨이 (1997년)의 메인 테마로 사용되었다.

'''아키텍츠 아이즈''' (''Thru' These Architects Eyes'')는 레온 블랭크가 부르는 곡이다.

'''스트레인저스 웬 위 미트''' (''Strangers When We Meet'')는 레온 블랭크가 부르는 곡으로, 전작 『교외의 붓다 (''THE BUDDHA OF SUBURBIA'')』에서 재녹음되었다. 일본 록 밴드 SUPERCAR의 프론트맨 나카무라 코지는 Lucky』가 이 곡의 영향을 받았다고 언급했다.

6. 발매

사무실에서 함께 서 있는 남성 그룹
보위(오른쪽 중앙)가 1995년 10월, 앨범 ''Outside''가 발매된 직후 당시 미국 대통령 빌 클린턴(오른쪽)을 방문했을 때 밴드 멤버들과 함께.


1994년까지 보위는 3년 만에 세 번째로 레이블이 없었다. 《Outside》의 발매는 보위가 미국 배급사를 찾으려고 시도하는 동안 연기되었는데, 후에 "우리가 처음 녹음했을 때 아무도 《Outside》를 가져가지 않을 것이다"라고 언급하였다. 1995년 6월, 보위는 버진 레코드와 계약을 맺고, 9월 《뮤직 커넥션》과의 인터뷰에서 이 레이블이 《Outside》 컨셉에 대해 "극도의 지원"이었고, 스튜디오에서 보위의 완전한 창조적 통제권을 허용했다.[73] 추가적으로, 버진은 보위의 작품에 대한 권리를 《Let's Dance》 (1983년)부터 《Tin Machine》까지 획득했고, 보너스 트랙으로 남은 기간 동안 재발행했다. 영국에서 보위는 《Black Tie White Noise》와 《The Buddha of Suburbia》를 발행한 BMG와 새로운 계약을 맺었다. BMG는 1970년대 내내 보위의 레이블인 RCA 레코드와 제휴했고 1982년에 탈퇴했다.

이 음반은 1995년 9월 11일 〈The Hearts Fully Lesson〉이 리드 싱글로 발매되기 전에 발매되었다. 1991년 너바나의 〈Smells Like Teen Spirit〉의 감독인 새뮤얼 바이어가 제작한 뮤직 비디오와 함께 제작되었다. 이 비디오는 편집된 버전이 제공될 때까지 MTV에 대한 초기 금지를 야기한 도발적인 이미지를 특징으로 한다. 보위는 론 애티에게 비디오 출연을 요청했으나 거절했다.[74] 상업적으로, 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 35위, 미국 빌보드 핫 100에서 92위로 정점을 찍었다. 니콜라스 페그와 폴 트린카는 보위가 차트 어필보다는 "예술적 가치"의 비디오를 보여주고 싶어했다고 말한다.

''Outside''는 ''1. Outside – The Nathan Adler Diaries: A Hyper-cycle''로 스타일화되어 1995년 9월 25일에 미국에서 버진 아메리카, 다른 지역에서는 아리스타, BMG, RCA를 통해 LP 및 CD 형식으로 발매되었다. CD 발매는 75분짜리 정규 앨범이었으며, LP 발매는 "Leon Takes Us Outside"와 "The Motel"의 축약된 편집본을 특징으로 하고 "No Control", "Wishful Beginnings", "Thru' These Architects Eyes", "Strangers When We Meet" 트랙과 여러 개의 세그웨이를 제거한 ''Excerpts From 1. Outside''라는 제목의 요약본이었다. 일본 CD 발매에는 아웃테이크 "Get Real"이 포함되었다. 커버 아트는 보위 자신이 그린 1995년 캔버스 그림인 ''Head of DB''이다. 상업적으로 ''Outside''는 영국 앨범 차트에서 8위, 미국 ''빌보드'' 200에서 21위에 올랐다. 보위는 너바나의 ''MTV 언플러그드'' 버전의 "The Man Who Sold the World"의 인기와 나인 인치 네일스, 스매싱 펌킨스, 마릴린 맨슨과 같이 보위의 영향을 언급한 아티스트들을 통해 미국에서 인지도가 높아졌다. 선주문으로 인해 ''Outside''는 ''Tonight'' 이후 보위의 앨범 중 가장 빨리 판매된 앨범이 되었다.

|thumb|upright=1.1|alt=두 명의 나이든 남성, 한 명은 대머리이고 다른 한 명은 은색 모자와 선글라스를 착용하고 있다|싱글로 발매되기 위해 "Hallo Spaceboy"는 영어 듀오 Pet Shop Boys ''(2013년 사진)''가 참여한 리믹스 형태로 발매되었다.]]

보위는 여러 TV 출연을 통해 ''Outside''를 홍보했다. "Strangers When We Meet"은 1995년 11월 20일에 이노가 믹스한 "The Man Who Sold the World"의 새로운 녹음과 함께 더블 A-사이드 싱글로 발매되었다. 영국에서 39위에 올랐으며, 바이어가 다시 연출한 뮤직 비디오가 지원되었다. 보위는 같은 달 유럽 MTV 어워드에서 이 곡을 공연했다. "Hallo Spaceboy"는 1996년 2월 19일에 영어 듀오 Pet Shop Boys가 참여한 새로운 리믹스로 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 이 아이디어는 멤버 닐 테넌트에서 시작되었으며, "Space Oddity"(1969)의 "Major Tom"을 언급하는 가사를 추가했다. Pet Shop Boys는 이후 보위의 오랜 연출자 데이비드 말렛이 연출한 이 곡의 비디오에 출연했으며, 2월 브릿 어워드와 3월 ''Top of the Pops''에서 보위와 함께 이 곡을 공연했다. 이 싱글 자체는 상업적으로 성공하여 영국에서 12위에 올랐다. 이 리믹스는 이후 1996년 3월 ''Outside''의 유럽 재발매판인 ''1. Outside Version 2''에서 "Wishful Beginnings"를 대체했다.

6. 1. 싱글

3년 만에 레이블 없이 발매된 ''Outside''는 보위가 미국의 유통사를 찾지 못해 발매가 지연되었다.[13] 1995년 6월, 보위는 버진 아메리카 레코드와 계약을 체결했으며,[13] 버진은 ''Let's Dance''(1983)부터 ''Tin Machine''까지 보위의 작품에 대한 권리를 획득하여 보너스 트랙과 함께 재발매했다. 영국에서는 보위가 BMG와 새로운 계약을 맺었다.[13]

"The Hearts Filthy Lesson"은 1995년 9월 11일에 리드 싱글로 발매되었다. 이 싱글에는 새뮤얼 바이어가 연출하고 도발적인 이미지로 인해 MTV에서 방송 금지된 뮤직 비디오가 함께 제공되었다. 상업적으로 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 35위, 미국 ''빌보드'' 핫 100에서 92위에 머물렀다.

"Strangers When We Meet"은 1995년 11월 20일에 이노가 믹스한 "The Man Who Sold the World"의 새로운 녹음과 함께 더블 A-사이드 싱글로 발매되었다. 영국에서 39위에 올랐으며, 바이어가 다시 연출한 뮤직 비디오가 지원되었다. "Hallo Spaceboy"는 1996년 2월 19일에 영어 듀오 Pet Shop Boys가 참여한 새로운 리믹스로 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 이 아이디어는 멤버 닐 테넌트에서 시작되었으며, "Space Oddity"(1969)의 "Major Tom"을 언급하는 가사를 추가했다. Pet Shop Boys는 이후 보위의 오랜 연출자 데이비드 말렛이 연출한 이 곡의 비디오에 출연했으며, 2월 브릿 어워드와 3월 ''Top of the Pops''에서 보위와 함께 이 곡을 공연했다. 이 싱글 자체는 상업적으로 성공하여 영국에서 12위에 올랐다.

6. 2. Art-Crime 만화

멕시코의 음반사 임원 아르투로 로페스 가비토는 《Outside》 앨범의 서사가 발매 당시 팬들에게 이해하기 어려울 수 있다고 예상하여, 이야기를 명확히 하기 위해 만화를 의뢰했다.[15] ''Art-Crime''이라는 제목의 이 단편 만화는 빅토르 "피코" 코바루비아스와 호타베(자스민 벨라스코-무어)라는 두 명의 젊은 일러스트레이터가 제작했다.[15] 이 만화는 CD와 함께 배포되었다.[16]

7. 반응 및 평가

《Outside》는 발매 당시 엇갈린 평가를 받았다. 대부분의 평론가들은 이 음악이 도전적이라고 칭찬했지만, 많은 사람들은 포괄적인 개념을 따라가기 어렵다고 느꼈고,[46] 일부는 "가식적"이라고 평가했다.[32][30][29] 긍정적인 리뷰 중 비평가들은 《Outside》를 《Scary Monsters》 이후 보위의 최고의 음반으로 간주했다.[32][28][30][31]

잡지 ''타임 아웃''의 한 작가는 "[사운드, 문화, 리듬, 샘플 및 텍스처의] 건축물은 무작위로 구성된 가사와 함께 이야기를 만들지 않고 단어 분위기를 조성하며, 보위의 지난 15년 동안 최고의 앨범으로 열린 마음을 가진 청취자들을 생각하게 한다."라고 평가했다. ''데일리 텔레그래프''에서 찰스 셰어 머레이는 "훌륭한 데이비드 보위 앨범, 진정한 창의적 부활"을 환영했다. 위협적이고 어두컴컴하며, 그의 카리스마적이고 불안한 재능이 다시 나타난 것 같다."라고 평가했다. 나중에 잡지 ''모조''에서 머레이는 이 앨범을 보위의 "공식적인" 컴백 앨범으로 간주하며 베를린 3부작에 대한 회귀라고 칭찬했고 "미친, 나쁜, 위험한 앨범으로, 때로는 차갑고, 예쁘고, 추하고, 무섭고, 매혹적이고 매우 흥미롭다."라고 결론을 내렸다.[32]

일부 평론가들은 이 음악을 보위의 가장 혁신적인 작품 중 하나로 평가했다.[33] ''멜로디 메이커''의 한 작가는 보위가 "다섯 번째 세대의 매력적인 카멜레온들에게 다시 한번 건강한 영향을 미칠 준비가 되었다"고 발표했다. 또한, ''NME''의 평론가는 "보위의 메스는 확실히 수년보다 맥박에 더 가깝다"고 말했다. ''투데이''와 같은 다른 간행물들은 이 음반 전체에서 보위의 보컬 퍼포먼스를 그의 최고 중 하나로 평가했다. 가사에 관해서는, ''롤링 스톤''의 데이비드 프리케는 "I Have Not Been to Oxford Town"과 "A Small Plot of Land"를 특히 "영리하고", "효과적이며", "교활하다"고 평가했다.[25] 그러나 그는 구어체 부분에 대해 비판하며, "음반을 거의 망쳤다"고 주장했다.[25] ''빌보드''의 폴 베르나는 앨범이 구어체 부분에서 "실패"했다고 말하며, 이 부분들이 "줄거리를 발전시키지만 음악적 흥미는 거의 없다"고 말했다. 그는 만약 청취자들이 앨범 전체에서 "엄선"한다면, 《Outside》가 "보위를 중요한 아티스트로 다시 자리매김할 기회가 있다"고 주장했다.[34]

다른 평론가들은 더 엇갈린 평가를 내렸다. ''엔터테인먼트 위클리''의 데이비드 브라운은 음반의 대부분이 "먹이감"처럼 들린다고 느꼈고, 투어 공연과 같은 시각적 보조 자료가 도움이 될 것이라고 생각했다.[20] ''로스앤젤레스 타임스''의 샌디 마수오는 특정 트랙을 즐겼지만, 전반적으로 보위가 1995년까지 다른 아티스트들이 더 성공적으로 만들고 있던 장르를 실험하고 있다고 느꼈다.[21] ''셀렉트''의 가레스 그런디는 "Hallo Spaceboy", "No Control" 및 "We Prick You"를 눈에 띄는 곡으로 강조했지만, 음악적 혁신이 부족하다고 느꼈다.[27] 일부 평론가들은 이 앨범이 보위의 오랜 팬들에게는 어필하겠지만, 새로운 팬들에게는 실망감을 줄 것이라고 믿었다.[28] ''Q''의 톰 도일은 "단골들은 멜로디 면에서 손해를 보고 있다고 느낄 수 있으며, 《Let's Dance》로 유입된 군중들은 완전히 당황할 것입니다. 하지만 그것이 바로 요점일 수도 있습니다."라고 말했다.[24]

이 앨범은 또한 부정적인 반응을 얻었다. 특히 그런디는 《Outside》를 "보위가 글래스 스파이더 투어 이후 한 가장 어리석은 일"이라고 불렀다. 또한 ''Ikon''의 테일러 파크스는 "보위가 '고상한' 것으로 여겨지려는 필사적인 욕망이 우연한 연금술의 가능성을 없애버렸다"고 불평하며, 이 음반을 즉시 "슬픈 똥 자루... 피상적이고, 혼란스럽고, 미성숙하며... 간단히 말해 쓰레기"라고 일축했다.

보위가 사망한 후, ''Prog''의 편집자들은 《Outside》가 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 재평가될 것이라고 말했다.[44] 이후의 평론가들은 음악이 도전적이고 혁신적이며 그의 최고작 중 하나라고 칭찬했지만, 이야기가 자기 도취적이라고 여겼다.[23] 앨범의 비선형적인 내러티브는 따라가기 어려운 청취 경험을 만들지만, 아이튠즈의 등장과 셔플을 통한 비선형적 청취 패턴으로 인해 《Outside》에 대한 반응이 더 긍정적으로 바뀌었다.[46]

일부 평론가들은 《Outside》가 거의 75분에 달하는 보위의 가장 긴 정규 앨범이라는 점을 들어 지나치게 길다고 비판했다.[46] 보위와 이노는 나중에 앨범의 길이에 대해 후회했으며, 보위는 1997년에 "너무 많은 내용이 들어있다. 정말 두 개의 CD로 만들었어야 했다"고 말했다.[45]

《Outside》의 25주년을 기념하여 리뷰를 작성하면서 트레이너는 이 앨범이 "70년대 대중음악의 선두 주자 중 한 명이었던 (그리고) 새로운 영감을 받은 아티스트의 이상하고, 화가 날 정도로 밀도가 높으며, 종종 훌륭한 앨범"으로 두드러진다고 말했다.[46]

2016년 보위의 26개의 정규 앨범을 최악에서 최고 순위로 매긴 회고에서, ''Ultimate Classic Rock''의 브라이언 와우제넥은 《Outside》를 19위에 올렸다.[47] 2년 후, ''Consequence of Sound''의 작가들은 《Outside》를 7위로 선정했다.[48] 2024년, ''Uncut''의 편집자들은 "1990년대 최고의 앨범 500선" 목록에서 이 앨범을 112위로 선정했다.[49]

출판저자평가년도
올뮤직스티븐 토마스 얼와인[17]
블렌더알수없음[18]
대중음악 백과사전콜린 라킨[19]
엔터테인먼트 위클리데이비드 브라운B−[20]
로스앤젤레스 타임스샌디 마수오[21]
NME알수없음7/10[22]
피치포크크리스 오리어리8.2/10[23]
Q톰 도일[24]
롤링 스톤데이비드 프린케[25]
롤링 스톤 음반 가이드알수없음[26]
셀렉트가레스 그런디2/5[27]
스핀알수없음6/10[28]


7. 1. 긍정적 평가

《Outside》는 발매 당시 엇갈린 평가를 받았다. 대부분의 평론가들은 이 음악이 도전적이라고 칭찬했지만, 많은 사람들은 포괄적인 개념을 따라가기 어렵다고 느꼈고,[46] 일부는 "가식적"이라고 평가했다.[32][30][29] 긍정적인 리뷰 중 비평가들은 《Outside》를 《Scary Monsters》 이후 보위의 최고의 음반으로 간주했다.[32][28][30][31]

잡지 ''타임 아웃''의 한 작가는 "[사운드, 문화, 리듬, 샘플 및 텍스처의] 건축물은 무작위로 구성된 가사와 함께 이야기를 만들지 않고 단어 분위기를 조성하며, 보위의 지난 15년 동안 최고의 앨범으로 열린 마음을 가진 청취자들을 생각하게 한다."라고 평가했다. ''데일리 텔레그래프''에서 찰스 셰어 머레이는 "훌륭한 데이비드 보위 앨범, 진정한 창의적 부활"을 환영했다. 위협적이고 어두컴컴하며, 그의 카리스마적이고 불안한 재능이 다시 나타난 것 같다."라고 평가했다. 나중에 잡지 ''모조''에서 머레이는 이 앨범을 보위의 "공식적인" 컴백 앨범으로 간주하며 베를린 3부작에 대한 회귀라고 칭찬했고 "미친, 나쁜, 위험한 앨범으로, 때로는 차갑고, 예쁘고, 추하고, 무섭고, 매혹적이고 매우 흥미롭다."라고 결론을 내렸다.[32]

일부 평론가들은 이 음악을 보위의 가장 혁신적인 작품 중 하나로 평가했다.[33] ''멜로디 메이커''의 한 작가는 보위가 "다섯 번째 세대의 매력적인 카멜레온들에게 다시 한번 건강한 영향을 미칠 준비가 되었다"고 발표했다. 또한, ''NME''의 평론가는 "보위의 메스는 확실히 수년보다 맥박에 더 가깝다"고 말했다. ''투데이''와 같은 다른 간행물들은 이 음반 전체에서 보위의 보컬 퍼포먼스를 그의 최고 중 하나로 평가했다. 가사에 관해서는, ''롤링 스톤''의 데이비드 프리케는 "I Have Not Been to Oxford Town"과 "A Small Plot of Land"를 특히 "영리하고", "효과적이며", "교활하다"고 평가했다.[25] 그러나 그는 구어체 부분에 대해 비판하며, "음반을 거의 망쳤다"고 주장했다.[25] ''빌보드''의 폴 베르나는 앨범이 구어체 부분에서 "실패"했다고 말하며, 이 부분들이 "줄거리를 발전시키지만 음악적 흥미는 거의 없다"고 말했다. 그는 만약 청취자들이 앨범 전체에서 "엄선"한다면, 《Outside》가 "보위를 중요한 아티스트로 다시 자리매김할 기회가 있다"고 주장했다.[34]

''엔터테인먼트 위클리''의 데이비드 브라운은 음반의 대부분이 "먹이감"처럼 들린다고 느꼈고, 투어 공연과 같은 시각적 보조 자료가 도움이 될 것이라고 생각했다.[20] ''로스앤젤레스 타임스''의 샌디 마수오는 특정 트랙을 즐겼지만, 전반적으로 보위가 1995년까지 다른 아티스트들이 더 성공적으로 만들고 있던 장르를 실험하고 있다고 느꼈다.[21] ''셀렉트''의 가레스 그런디는 "Hallo Spaceboy", "No Control" 및 "We Prick You"를 눈에 띄는 곡으로 강조했지만, 음악적 혁신이 부족하다고 느꼈다.[27] 일부 평론가들은 이 앨범이 보위의 오랜 팬들에게는 어필하겠지만, 새로운 팬들에게는 실망감을 줄 것이라고 믿었다.[28] ''Q''의 톰 도일은 "단골들은 멜로디 면에서 손해를 보고 있다고 느낄 수 있으며, 《Let's Dance》로 유입된 군중들은 완전히 당황할 것입니다. 하지만 그것이 바로 요점일 수도 있습니다."라고 말했다.[24]

이 앨범은 또한 부정적인 반응을 얻었다. 특히 그런디는 《Outside》를 "보위가 글래스 스파이더 투어 이후 한 가장 어리석은 일"이라고 불렀다. 또한 ''Ikon''의 테일러 파크스는 "보위가 '고상한' 것으로 여겨지려는 필사적인 욕망이 우연한 연금술의 가능성을 없애버렸다"고 불평하며, 이 음반을 즉시 "슬픈 똥 자루... 피상적이고, 혼란스럽고, 미성숙하며... 간단히 말해 쓰레기"라고 일축했다.

출판저자평가년도
올뮤직스티븐 토마스 얼와인[17]
블렌더알수없음[18]
대중음악 백과사전콜린 라킨[19]
엔터테인먼트 위클리데이비드 브라운B−[20]
로스앤젤레스 타임스샌디 마수오[21]
NME알수없음7/10[22]
피치포크크리스 오리어리8.2/10[23]
Q톰 도일[24]
롤링 스톤데이비드 프린케[25]
롤링 스톤 음반 가이드알수없음[26]
셀렉트가레스 그런디2/5[27]
스핀알수없음6/10[28]


7. 2. 부정적 평가

《Outside》에 대한 비평은 발매 당시 엇갈린 반응을 보였다. 대부분의 평론가들은 이 음악이 도전적이라고 칭찬했지만, 많은 사람들은 포괄적인 개념을 따라가기 어렵다고 느꼈고,[46] 일부는 "가식적"이라고 평가했다.[32][30][29]

일부 평론가들은 더 엇갈린 평가를 내렸다. ''엔터테인먼트 위클리''의 데이비드 브라운은 음반의 대부분이 "먹이감"처럼 들린다고 느꼈고, 투어 공연과 같은 시각적 보조 자료가 도움이 될 것이라고 생각했다.[20] ''로스앤젤레스 타임스''의 샌디 마수오는 특정 트랙을 즐겼지만, 전반적으로 보위가 1995년까지 다른 아티스트들이 더 성공적으로 만들고 있던 장르를 실험하고 있다고 느꼈다.[21] ''셀렉트''의 가레스 그런디는 "Hallo Spaceboy", "No Control" 및 "We Prick You"를 눈에 띄는 곡으로 강조했지만, 음악적 혁신이 부족하다고 느꼈다.[27] 일부 평론가들은 이 앨범이 보위의 오랜 팬들에게는 어필하겠지만, 새로운 팬들에게는 실망감을 줄 것이라고 믿었다.[28] ''Q''의 톰 도일은 "단골들은 멜로디 면에서 손해를 보고 있다고 느낄 수 있으며, 《Let's Dance》로 유입된 군중들은 완전히 당황할 것입니다. 하지만 그것이 바로 요점일 수도 있습니다."라고 말했다.[24]

이 앨범은 또한 부정적인 반응을 얻었다. 특히 그런디는 《Outside》를 "보위가 글래스 스파이더 투어 이후 한 가장 어리석은 일"이라고 불렀다. 또한 ''Ikon''의 테일러 파크스는 "보위가 '고상한' 것으로 여겨지려는 필사적인 욕망이 우연한 연금술의 가능성을 없애버렸다"고 불평하며, 이 음반을 즉시 "슬픈 똥 자루... 피상적이고, 혼란스럽고, 미성숙하며... 간단히 말해 쓰레기"라고 일축했다.

7. 3. 후속 평가

《Outside》는 발매 당시 엇갈린 평가를 받았다. 많은 평론가들은 이 음악이 도전적이라고 칭찬했지만, 포괄적인 개념을 따라가기 어렵고 일부는 "가식적"이라고 평가했다.[46][32][30][29] 긍정적인 평가를 내린 이들은 《Outside》를 《Scary Monsters》 이후 보위의 최고 음반으로 간주했다.[32][28][30][31] 찰스 셰어 머레이는 ''데일리 텔레그래프''에서 "훌륭한 데이비드 보위 앨범, 진정한 창의적 부활"이라고 평했다.[32]

일부 평론가들은 이 음악을 보위의 가장 혁신적인 작품 중 하나로 평가했다.[33] ''멜로디 메이커''는 보위가 "다섯 번째 세대의 매력적인 카멜레온들에게 다시 한번 건강한 영향을 미칠 준비가 되었다"고 발표했다.[46] ''롤링 스톤''의 데이비드 프리케는 가사에 대해 "I Have Not Been to Oxford Town"과 "A Small Plot of Land"를 특히 "영리하고", "효과적이며", "교활하다"고 평가했지만, 구어체 부분에 대해서는 비판하며 "음반을 거의 망쳤다"고 주장했다.[25]

''엔터테인먼트 위클리''의 데이비드 브라운은 음반의 대부분이 "먹이감"처럼 들린다고 느꼈고,[20] ''셀렉트''의 가레스 그런디는 음악적 혁신이 부족하다고 느꼈다.[27] ''Ikon''의 테일러 파크스는 이 음반을 "슬픈 똥 자루... 피상적이고, 혼란스럽고, 미성숙하며... 간단히 말해 쓰레기"라고 혹평했다.[46]

보위가 사망한 후, ''Prog''의 편집자들은 《Outside》가 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 재평가될 것이라고 말했다.[44] 이후의 평론가들은 음악이 도전적이고 혁신적이며 그의 최고작 중 하나라고 칭찬했지만, 이야기가 자기 도취적이라고 여겼다.[23] 앨범의 비선형적인 내러티브는 따라가기 어려운 청취 경험을 만들지만, 아이튠즈의 등장과 셔플을 통한 비선형적 청취 패턴으로 인해 《Outside》에 대한 반응이 더 긍정적으로 바뀌었다.[46]

일부 평론가들은 《Outside》가 거의 75분에 달하는 보위의 가장 긴 정규 앨범이라는 점을 들어 지나치게 길다고 비판했다.[46] 보위와 이노는 나중에 앨범의 길이에 대해 후회했으며, 보위는 1997년에 "너무 많은 내용이 들어있다. 정말 두 개의 CD로 만들었어야 했다"고 말했다.[45]

《Outside》의 25주년을 기념하여 리뷰를 작성하면서 트레이너는 이 앨범이 "70년대 대중음악의 선두 주자 중 한 명이었던 (그리고) 새로운 영감을 받은 아티스트의 이상하고, 화가 날 정도로 밀도가 높으며, 종종 훌륭한 앨범"으로 두드러진다고 말했다.[46]

2016년 보위의 26개의 정규 앨범을 최악에서 최고 순위로 매긴 회고에서, ''Ultimate Classic Rock''의 브라이언 와우제넥은 《Outside》를 19위에 올렸다.[47] 2년 후, ''Consequence of Sound''의 작가들은 《Outside》를 7위로 선정했다.[48] 2024년, ''Uncut''의 편집자들은 "1990년대 최고의 앨범 500선" 목록에서 이 앨범을 112위로 선정했다.[49]

8. 투어

노란색 배경에 팔을 뻗은 남자의 모습
나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너(1994년에 촬영)는 투어의 미국 공연 오프닝을 맡았다. 이 파트너십은 그와 보위 사이의 수년간의 여러 협업을 낳았다.


보위는 1995년 초 ''뮤직 위크''와의 인터뷰에서 ''아웃사이드''의 자료를 라이브로 공연하는 것에 대해 "너무 야심찬 프로젝트"라며 부정적인 입장을 밝혔다.[8] 그럼에도 불구하고 버진의 압박으로 1995년 8월 미국 투어 리허설을 시작했고, 9월 초에는 공연 횟수를 늘리고 유럽 공연을 추가했다. 투어 라인업에는 가브렐스, 가슨, 알로마와 함께 1983년 Serious Moonlight Tour에서 보컬리스트 조지 심스, 음악 감독 피터 슈워츠, 드러머 재커리 앨포드, 베이시스트 게일 앤 도르시가 새롭게 합류했다. 이들은 이후 보위와 자주 함께 작업하게 된다. 아웃사이드 투어는 9월 14일에 시작되었다.

미국 공연의 오프닝은 나인 인치 네일스가 맡았다. 프론트맨 트렌트 레즈너는 처음에는 위축되었지만 흔쾌히 이 아이디어를 받아들였다. 세트리스트는 주로 ''아웃사이드''의 곡들과 보위의 경력에서 덜 알려진 트랙, 그리고 새 앨범의 스타일에 맞게 재작업된 이전 트랙으로 구성되었다. 오프닝 세트가 끝나갈 무렵, 보위는 나인 인치 네일스에 합류하여 두 아티스트는 각각 "Subterraneans"(1977)과 "Hurt"(1994)와 같은 자신들의 카탈로그에서 노래를 연주했다. 그러나 두 아티스트의 팬층은 이러한 융합에 반대했다. ''Mojo''#REDIRECT 의 크리스 존스는 한 공연에서 보위가 혼란스러운 군중으로부터 파편 세례를 받았다고 보도했다.[35] 미국 공연은 10월 말에 종료되었다. 보위와 레즈너의 투어 파트너십은 후자의 수많은 ''아웃사이드''와 ''Earthling'' 리믹스 수행을 용이하게 했으며, "I'm Afraid of Americans"(1997)의 뮤직 비디오 출연도 가능하게 했다.[46]

1995년 11월, 런던의 웸블리 아레나에서 모리세이를 오프닝으로 유럽 공연이 시작되었다. 보위와 모리세이 사이의 긴장이 고조되었고, 후자는 투어 중에 곧 떠나게 되었으며, 나머지 공연은 다양한 지역 밴드가 오프닝을 맡았다. 투어는 1996년 2월 20일에 종료되었다. 특히 모리세이가 출연한 영국 공연은 콘서트 평론가들로부터 일반적으로 혹평을 받았다. 투어 내내 많은 사람들이 보위가 잘 알려진 히트곡을 부르지 않는 결정을 비판했고, 이에 그는 "만약 그들이 내가 [히트곡을 연주]하지 않을 것을 몰랐다면, 그들은 바위 밑에서 살았을 것이다."라고 답했다. 비록 투어는 당시 평론가들로부터 좋지 않은 평가를 받았지만, 페그는 보위의 음악적 발전을 보여주었고 20년 만에 그의 최고의 투어였다고 평가했다. 투어의 녹음은 2020년 라이브 앨범 ''Ouvrez le Chien (Live Dallas 95)''와 ''No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95)''로 발매되었다.[36][37] 이 앨범들은 시리즈 ''Brilliant Live Adventures''(2020–2021)의 일부였다.[38]

9. 유산

이야기 《아웃사이드》는 마지막 장면을 암시하는 형태로 끝나며,[2] CD 부클릿에는 "계속..."이라는 문구가 적혀 있었다.[32] 보위는 처음 이 앨범을 2000년까지 매년 발매될 일련의 음반 중 첫 번째 음반으로 구상했다.[3] 그는 "이것은 서사적 장치를 통해 천 년의 마지막 5년을 기록할 일생일대의 기회입니다. 지나치게 야심 찬 의도는 2000년까지 이 작업을 이어가는 것입니다."라고 말했다.[8]

보위는 《아이콘》과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.[39]

세션 동안 수 시간 분량의 추가 자료를 녹음한 그는 1997년 초 후속 앨범이 《2. 오염》이 될 것이라고 밝혔다.[41] 그는 또한 《아웃사이드》의 제작 과정을 담은 《인사이드》라는 앨범을 발매할 가능성에 대해서도 언급했다. "우리의 작업 방식[은] 자세히 설명될 것이며, 몇 곡의 잼과 더 많은 목소리가 담길 것입니다."[42] 그러나 이러한 프로젝트는 실현되지 않았다. 《아웃사이드》 투어에서의 경험을 바탕으로 보위는 《아웃사이드》의 음악적 아이디어와 주제를 가져와 《어슬링》을 만들 때 사용했다.

2016년 데이비드 보위의 사망 다음 날, 이노는 이렇게 회상했다. "약 1년 전, 우리는 함께 작업했던 마지막 앨범인 《아웃사이드》에 대해 이야기하기 시작했습니다. 우리는 둘 다 그 앨범을 매우 좋아했고, 그것이 실패했다고 느꼈습니다. 우리는 그것을 다시 방문해서 새로운 곳으로 가져가는 것에 대해 이야기했습니다. 저는 그것을 고대하고 있었습니다."[43]

10. 곡 목록

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《'''Outside'''》의 CD반에는 다음과 같은 곡들이 수록되어 있다.[52]

번호곡 제목작사·작곡재생 시간
1Leon Takes Us Outside데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨1:25
2Outside데이비드 보위, 케빈 암스트롱4:04
3The Hearts Filthy Lesson데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨4:57
4A Small Plot of Land데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨6:36
5Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette)데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨1:39
6Hallo Spaceboy데이비드 보위, 브라이언 이노5:14
7The Motel데이비드 보위6:49
8I Have Not Been to Oxford Town데이비드 보위, 브라이언 이노3:47
9No Control데이비드 보위, 브라이언 이노4:33
10Segue – Algeria Touchshriek데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨2:03
11The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스4:21
12Segue – Ramona A. Stone/I Am with Name데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨4:01
13Wishful Beginnings데이비드 보위, 브라이언 이노5:08
14We Prick You데이비드 보위, 브라이언 이노4:33
15Segue – Nathan Adler데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨1:00
16I'm Deranged데이비드 보위, 브라이언 이노4:31
17Thru' These Architects Eyes데이비드 보위, 리브스 가브렐스4:22
18Segue – Nathan Adler데이비드 보위, 브라이언 이노0:28
19Strangers When We Meet데이비드 보위5:07



일본 CD반에는 보너스 트랙으로 Get Real이 추가되었으며, 총 재생 시간은 77분 25초이다.

10. 1. CD반

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《'''Outside'''》의 CD반에는 다음과 같은 곡들이 수록되어 있다.

번호곡 제목작사·작곡재생 시간
1Leon Takes Us Outside데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨1:25
2Outside데이비드 보위, 케빈 암스트롱4:04
3The Hearts Filthy Lesson데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨4:57
4A Small Plot of Land데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨6:36
5Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette)데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨1:39
6Hallo Spaceboy데이비드 보위, 브라이언 이노5:14
7The Motel데이비드 보위6:49
8I Have Not Been to Oxford Town데이비드 보위, 브라이언 이노3:47
9No Control데이비드 보위, 브라이언 이노4:33
10Segue – Algeria Touchshriek데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨2:03
11The Voyeur of Utter Destruction (as Beauty)데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스4:21
12Segue – Ramona A. Stone/I Am with Name데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨4:01
13Wishful Beginnings데이비드 보위, 브라이언 이노5:08
14We Prick You데이비드 보위, 브라이언 이노4:33
15Segue – Nathan Adler데이비드 보위, 브라이언 이노, 리브스 가브렐스, 마이크 가슨, 에르달 크즐라이, 스털링 캠벨1:00
16I'm Deranged데이비드 보위, 브라이언 이노4:31
17Thru' These Architects Eyes데이비드 보위, 리브스 가브렐스4:22
18Segue – Nathan Adler데이비드 보위, 브라이언 이노0:28
19Strangers When We Meet데이비드 보위5:07



일본 CD반에는 보너스 트랙으로 Get Real이 추가되었으며, 총 재생 시간은 77분 25초이다.

10. 2. LP반

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A면
B면



모든 곡은 데이비드 보위가 작사했다.[52]

10. 3. 보너스 트랙

''Outside''는 여러가지 버전으로 발매가 되었으며, 보너스 트랙들은 각기 다른 버전에 수록되었다.

일본 CD 보너스 트랙으로는 〈Get Real〉이 수록되었으며, 이 곡은 데이비드 보위와 브라이언 이노가 작곡하였다. 스페셜 패키지반에는 〈Get Real〉, 〈Hallo Spaceboy〉(펫 샵 보이즈 리믹스), 〈Under Pressure〉(라이브), 〈Moonage Daydream〉(라이브), 〈The Man Who Sold the World〉(라이브), 〈Strangers When We Meet〉(라디오 에디트), 〈The Hearts Filthy Lesson〉(러버 믹스)가 보너스 트랙으로 포함되었다.

2004년반 보너스 트랙에는 다양한 버전의 〈The Hearts Filthy Lesson〉과 〈Hallo Spaceboy〉, 그리고 〈A Small Plot Of Land〉(바스키아 OST 버전), 〈I Am With Name〉, 〈I'm Deranged〉(정글 믹스), 〈Get Real〉, 〈Nothing To Be Desired〉가 수록되었다.

11. 참여 뮤지션

라이너 노트와 전기 작가 니컬러스 페그(Nicholas Pegg)에 따르면:[52]

'''뮤지션'''


  • 데이비드 보위(David Bowie) – 보컬, 색소폰, 기타, 키보드
  • 브라이언 이노(Brian Eno) – 신시사이저, 처리, 전략
  • 리브스 가브렐스(Reeves Gabrels) – 기타
  • 에르달 크즐차이(Erdal Kızılçay) – 베이스, 키보드
  • 마이크 가슨(Mike Garson) – 그랜드 피아노
  • 스털링 캠벨(Sterling Campbell) – 드럼
  • 카를로스 알로마르(Carlos Alomar) – 리듬 기타
  • 조이 배런(Joey Baron) – 드럼
  • 요시 파인(Yossi Fine) – 베이스
  • 톰 프리스(Tom Frish) – "Strangers When We Meet" 추가 기타
  • 케빈 암스트롱(Kevin Armstrong) – "Thru' These Architects Eyes" 추가 기타
  • 브라이오니, 로라, 조지, 루비 에드워즈(Bryony, Lola, Josey and Ruby Edwards) – "The Hearts Filthy Lesson"과 "I Am With Name" 배경 보컬


'''제작'''

  • 데이비드 보위(David Bowie) – 프로듀서, 믹싱 및 추가 처리
  • 브라이언 이노(Brian Eno) – 프로듀서
  • 데이비드 리처즈(David Richards) – 공동 프로듀서, 믹싱 및 추가 처리; 마스터링
  • 케빈 메트칼프(Kevin Metcalfe) – 믹싱


'''디자인'''

  • 데노보(Denovo) – 앨범 디자인, 컨셉 및 이미지 조작
  • 데이비드 보위(David Bowie) – 앨범 커버 컨셉; "DB의 머리"(11"x11") 캔버스에 아크릴 페인팅 1995
  • 존 스카리스브릭(John Scarisbrick) – 사진
  • 제니퍼 엘스터(Jennifer Elster) – 스타일리스트

참조

[1] 웹사이트 On the Outside of Mainstream in Album, Tour https://forbowie.tri[...] 1995-09-12
[2] 웹사이트 "1. Outside': Inside the Dark Heart of Bowie's Most Challenging Album" https://www.thisisdi[...] 2021-09-25
[3] 웹사이트 Returning to the Sound of Those Golden Years https://www.nytimes.[...] 1995-09-10
[4] 간행물 David Bowie: Getting ready to kiss the Duke's art 1995-10-01
[5] 간행물 David Bowie & Brian Eno: The ''Outside'' Story https://www.rocksbac[...] 1995-11-01
[6] 간행물 David Bowie Opens Up – A Little 1987-08-01
[7] 논문 Bowie Outside Looking In
[8] 간행물 David Bowie on the Outside https://www.rocksbac[...] 1995-01-01
[9] 웹사이트 David Bowie: How the outsider's outsider proved himself far braver than the rock'n'roll mainstream https://www.independ[...] 2016-01-11
[10] 웹사이트 David Bowie: A career that shaped modern pop https://www.bbc.com/[...] 2016-01-11
[11] 웹사이트 How David Bowie Reconnected with Brian Eno for 'Outside' https://ultimateclas[...] 2015-09-26
[12] 웹사이트 Hallo Spaceboy: David Bowie's ''Outside'' at 25 https://rockandrollg[...] 2020-09-25
[13] 간행물 David Bowie: Man of a Thousand Phases https://www.rocksbac[...] 1995-09-01
[14] 웹사이트 "1. Outside' – David Bowie" https://www.davidbow[...]
[15] 웹사이트 Art-Crime: The Diary of Nathan Adler or The Art-Ritual Murder of Baby Grace Blue https://web.archive.[...] 1997-06-18
[16] 웹사이트 The Little-Known History Behind David Bowie's Mexican Comic Book https://remezcla.com[...] 2016-01-21
[17] 웹사이트 "1. Outside' – David Bowie" https://www.allmusic[...] AllMusic
[18] 간행물 "1. Outside' – Blender" https://web.archive.[...]
[19] 서적 The Encyclopedia of Popular Music Omnibus Press
[20] 간행물 Music Review: ''Outside'', by David Bowie https://ew.com/artic[...] 1995-09-29
[21] 간행물 Bowie Returns to Realm Where Art, Rock Overlap https://www.newspape[...] 1995-09-26
[22] 간행물 Long Play https://www.flickr.c[...] 1995-09-23
[23] 웹사이트 David Bowie: ''Brilliant Adventure (1992–2001)'' Album Review https://pitchfork.co[...] 2021-12-11
[24] 간행물 David Bowie: ''Outside'' (RCA) https://www.rocksbac[...] 1995-10-01
[25] 간행물 David Bowie ''Outside'' Album Review https://www.rollings[...] 1995-10-19
[26] 서적 The New Rolling Stone Album Guide Simon & Schuster
[27] 웹사이트 David Bowie: ''Outside'' http://selectmagazin[...] 1995-11-01
[28] 간행물 David Bowie: ''Outside'' https://books.google[...] 1995-10-01
[29] 간행물 ''Outside'' 1995-10-16
[30] 간행물 Back on the Outside Looking in https://www.newspape[...] 1995-09-29
[31] 간행물 Performance: Nine Inch Nails / David Bowie 1995-11-02
[32] 간행물 David Bowie: ''Outside'' https://www.rocksbac[...] 1995-10-01
[33] 간행물 David Bowie: ''Outside'' (Virgin) https://www.rocksbac[...] 1995-01-01
[34] 간행물 Reviews & Previews https://worldradiohi[...] 1995-10-14
[35] 간행물 David Bowie/ Nine Inch Nails: Meadowlands Arena, New Jersey https://www.rocksbac[...] 1995-12-01
[36] 웹사이트 Ouvrez Le Chien out now https://www.davidbow[...] 2020-10-30
[37] 간행물 David Bowie's 'Brilliant Live Adventures' Set to Continue With 'No Trendy Réchauffé' https://www.rollings[...] 2020-11-09
[38] 웹사이트 David Bowie Brilliant Live Adventures Six Album Series Kicks Off October 30 https://www.rhino.co[...] 2020-10-02
[39] 간행물 David Bowie: Action Painting https://www.rocksbac[...] 1995-10
[40] 웹사이트 Various Artists – .2 Contamination: A Tribute to David Bowie https://www.allmusic[...] AllMusic 2022-12-10
[41] 간행물 David Bowie: Is There Life on Earth? 1997-03
[42] 웹사이트 Can the Real David Bowie Rise, Please? http://www.algonet.s[...] 1995-12-05
[43] 뉴스 Reaction to David Bowie's death https://www.bbc.co.u[...] 2016-01-11
[44] 웹사이트 David Bowie's Proggiest Moments http://prog.teamrock[...] 2016-01-20
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